近日，某长视频平台在企业大会上分享AI时代影视创新思路，宣布已有超百名艺人同意入驻其“AI艺人库”，并称真人实拍未来或将成“非物质文化遗产”。这番言论在网络上引发不小争议。
AI技术正在显著降低影视制作成本、缩短周期、降低门槛。这是技术赋能产业不可回避的客观趋势。平台初衷是探索“技术赋能内容”的方向，但为什么会翻车？问题可能出在三个“没想到”上。
第一，没想到人们对“真人”的情结如此之深。人工智能绘画可以生成精美绝伦的图像，但在收藏市场上，带着笔触颤抖、颜料晕染的书画家手稿溢价更高；虚拟偶像好看、稳定、“不塌房”，但观众更愿意为真实艺人偶有瑕疵却充满生命力的舞台瞬间喝彩。越是技术高度发达，人民群众对真实、质朴、有温度的内容产品的追求反而愈加鲜明。这种对“活人感”“烟火气”的珍视，折射出人们对真诚情感与人文精神的深层渴望。
第二，没想到一句话触碰了职业尊严的底线。企业创始人在演讲中提出，未来真人实拍会不会成为“非物质文化遗产”？这番话也许是想表达，AI时代真人表演珍贵，凸显人文传承价值。但在互联网碎片化传播中，容易被误读为“以后演员可有可无”，甚至演员们数十年的专业训练和对创作的热忱，未来可能被技术一键平替。这不仅是对演员职业价值的轻视，更是对艺术创作规律的误解。
第三，没想到AI“造脸”已经引发众怒。此前，短剧、漫剧领域“撞脸”“盗脸”乱象频出。一些制作方未经授权，擅自使用艺人肖像、声音等数据，甚至批量购买普通人脸的使用权。实际上，鲜活的表演者被视作可以任意拆解、复制、拼装的“数字素材”，这种对人的物化，早已引发公众强烈反感。虽然事后平台紧急声明称入驻仅代表接洽意愿，具体项目需单独授权。但此时高调推出“AI艺人库”，难免激起观众不满和行业不安。
平台这次翻车，给行业带来三点启示。
第一，任何涉及真人数据的AI项目，都必须以授权清晰、边界明确为不可逾越的底线。技术创新的前提是合规，只有守住法治与伦理的轨道，才能真正行稳致远。
第二，AI是助手，不是替身。平台的初衷是用AI降本增效。但应明确，修复老片、辅助剪辑、提高后期效率等技术活，可以交给AI。而编剧、表演、导演等核心创意环节，必须留给真人。人类可以训练AI当好副驾驶，但不是让它夺走方向盘。
第三，文化产品的灵魂，永远是人。文艺创作要“扎根人民、扎根生活”，真实、真诚、真情，永远是打动人心的力量。技术越发展，我们越要坚持以人民为中心的创作导向，越要珍视那些沾泥土、带露珠、冒热气的鲜活表达。
我们肯定企业拥抱创新的勇气，也不会因一次翻车就否定其探索方向。但这次教训值得反思：文化产品不同于一般商品，不仅要算经济账，更要算人心账。技术可以狂奔，但绝不能踩踏人文底线。这记警钟，不仅为涉事平台而鸣，更应让整个文娱领域乃至所有追逐AI红利的市场各方警醒。
还没有评论，来说两句吧...